La Maestà, una obra eje de la historia de la pintura italiana

En este artículo hablaremos brevemente sobre la Resurrección que se puede ver en el Museo dell’Opera del Duomo de Siena. Al visitar esta importante institución de la ciudad del Palio, no se puede dejar de meditar frente a la que es una de las obras clave en toda la historia del arte italiano: la Maestà pintada por el pintor sienés Duccio di Buoninsegna. Ejecutada entre 1308 y 1311, la obra fue destinada al altar mayor de la Catedral de Siena; en virtud de que el nuevo coro de la Catedral – acabado unas décadas antes – tenía una anchura considerable, la pintura creada por Duccio para ser el nuevo retablo de la iglesia tenía que ser adecuado para decorar ese imponente espacio. Así, la gran ‘máquina’ terminada en 1311 medía tres metros de altura y más de cuatro metros de ancho, lo que la convirtió en el retablo más grande jamás realizado en ese momento en toda la península.

Otra peculiaridad de la obra era lo de ser una pintura ‘opistógrafa’, es decir, pintada por ambas caras para ser vistos tanto por los miembros del clero en el área detrás del altar, como por los fieles a lo largo de la nave de la iglesia (sin embargo, investigaciones recientes parecen respaldar la hipótesis).

Los dos lados de la pintura

En el anverso, único visible para los fieles, se veía la monumental imagen de la Virgen entronizada, flanqueada por ángeles y santos, entre los que ocupaban un lugar destacado los protectores de Siena: Ansano, Savino, Crescenzio y Vittore. . En cambio, lo que se podía ver en la parte posterior de la Maestà, un espacio accesible solo para los miembros del Clero, era la serie de paneles con las Historias de Cristo, cuya representación en la parte trasera probablemente estaba vinculada a la presencia de un tabernáculo. para la conservación de los anfitriones

Aunque hoy en día ya no hay forma de apreciar esta gran máquina de altar en su organicidad desmembrada, aún queda la posibilidad de apreciar el refinamiento de ejecución de los ‘relatos’ de Duccio y su taller, conservados por la mayoría en el Museo del la Opera del Duomo de Siena. Además de una estudiada disposición de los personajes en el espacio, se puede decir sin lugar a dudas que uno de los dones del pintor fue su capacidad en dar un carácter ‘didáctico’ a los episodios representados del Evangelio. A la monumentalidad de las figuras – aspecto que le vino de la observación de la manera bizantina reelaborada primero en la pintura de Giunta Pisano y luego de Coppo di Marcovaldo –, el pintor añade en las Historias sienésas de Cristo piezas de ‘naturalismo’ más cercano a la tradición gótica de ‘más allá de los Alpes, como se puede ver en la representación de tipos de árboles, arquitectura urbana o composiciones abarrotadas: un ejemplo es la Entrada de Cristo en Jerusalén.

 

 

La Resurrección del Museo de la Opera

En otros casos, es el poder evocador de algunas figuras lo que da el sentido del episodio pintado, como en el panel de la Resurrección que se puede ver en el Museo de la Ópera de la Catedral de Siena. Aquí nos encontramos ante el tipo de representación que la tradición iconográfica medieval había codificado a través de una imagen con un lenguaje indirecto. La figura del Cristo resucitado no es visible, pero el acontecimiento prodigioso se adivina a través de lo que queda de la acción: una tumba vacía, una tira de sábana y un ángel centinela que anuncia a las piadosas mujeres que Jesús no está allí. Una ‘ausencia’ similar se puede encontrar, en esa fecha, también en otros episodios cristológicos importantes; pensemos en la Ascensión de Cristo que, antes del siglo XIV, estaba representada únicamente con la imagen de los pies del Redentor, mientras que el resto de su cuerpo ya estaba por encima de las nubes del cielo. También hay que decir que el panel es la representación de una escena que quedaba parte importante de la liturgia del domingo de Pascua: la Visitatio Sepulchri.

Como escribe el historiador del arte Salvatore Settis², la forma en que el pintor sienés decidió describir la escena de la Resurrección en la Maestà estaba perfectamente en línea con la tradición anterior y la representación humana del Cristo resucitado, saliendo físicamente de la tumba, no se encuentra antes del siglo XIII.

Una excepción a la regla

La tesis de Settis sigue teniendo plena validez por lo que tiene que ver con la pintura monumental; de hecho, excepciones a eso se puede encontrar, por ejemplo, con una Resurrección representada en una armilla, un brazalete ceremonial conservado en el Musée du Louvre. El precioso artefacto está fechado entre 1170 y 1180 y es atribuible a la producción de orfebrería de la zona del Rin. El brazalete ve la representación de Cristo resucitado saliendo de su sarcófago sosteniendo el sudario en su mano derecha como para mostrar su ahora total inutilidad, mientras que en la izquierda sostiene una cruz procesional. La obra revela una gran maestría técnica en el arte del esmalte champlevé de los artistas del Rin-Mosan, como se desprende de la gama cromática extremadamente refinada.

También hay una manera de apreciar en este artefacto el alto grado de virtuosismo logrado en la ejecución de algunos detalles, visible por ejemplo en las finísimas líneas en relieve de la sobrepelliz de los soldados dormidos al pie de la tumba. Gracias a las tramas que emergen del fondo del esmalte, se puede apreciar en la obra un efecto de impresionante realismo. Estas peculiaridades, junto con la interpretación solemne de la figura de Cristo emergiendo de la tumba, son los elementos de gran importancia que hacen de la armilla del Louvre uno de los artefactos más bellos del arte mosano jamás realizado.

la Cripta de la Catedral de Siena

Las sugerencias ‘de perspectivas’ del cuadro ducesco

Volviendo a la Resurrección que se puede ver en el Museo dell’Opera del Duomo de Siena, si por un lado Duccio retoma un modelo bizantino ya bien establecido en el área central de Italia cuando representa al ángel y a las piadosas mujeres en la tumba, en el panel no faltan elementos novedosos. Tomemos por ejemplo la forma cúbica del sepulcro que se puede decir que es tridimensional y, por tanto, un objeto que proporciona coordenadas espaciales. Es probable que, para esta solución técnica, el pintor se haya inspirado – aunque actualizándolo – en el ciclo con las Historias de la Pasión pintadas unas décadas antes en las salas bajo la Catedral de Siena (redescubierto hace sólo quince años y comúnmente conocida como como el espacio de la “Cripta”) y ambos en el ciclo de las Historias de Cristo pintadas en la Basílica superior de Asís. El punto de comparación más interesante con las escenas de Asís se identifica en el pozo cúbico de las escenas de José el judío. Sin duda, es curioso que, durante mucho tiempo, las escenas en cuestión fueron consideradas obra del joven Duccio que, encontrándose en Asís siguiendo a su maestro Cimabue, habría reemplazado a este último cuando el pintor florentino abandonó la ciudad de San Francisco.

Muchas otras historias que contar

A juzgar por lo dicho hasta ahora, la Maestà de Duccio es una obra de gran interés no solo por lo que representa desde un punto de vista tipológico para la historia del arte italiano, sino también por las nada despreciables novedades estilísticas y compositivas que se puede mejor apreciar en figuras de pequeño tamaño, con el caso de este panel. La Resurrección que se puede ver en el Museo dell’Opera del Duomo de Siena es, una vez más, un testimonio de las numerosas sugerencias y estímulos que los pintores pudieron sentir en ese momento. Aquí me he detenido a observar sólo uno de los muchos paneles que componen la gran mesa sienésa: todavía quedan muchas otras historias por contar.

Bibliografía

1: S.Settis; Iconografia dell’arte italiana 1100-1500: una linea; coll.  Piccola Biblioteca Einaudi; Torino 2005; pp.120-121 (Edición italiana)

2: M.Barbier, Armilla: La Résurrection du Christ, Sito internet del Musée du Louvre, Département des Objets d’art : Moyen Age, consultato in data 01/12/2019