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El Palacio Público de Siena

En Piazza del Campo, el corazón de la ciudad de Siena, hay un edificio maravilloso, uno de los ejemplos más importantes de la ciudad desde un punto de vista histórico. Lo que aquí propongo es una de las razones para hacer una visita guiada del Palazzo Pubblico, sede del Museo Cívico en Siena.

Para entender por qué este edificio es tan importante, es ya suficiente mencionar algunas de las obras más destacadas que se conservan en el edificio que alberga el Museo Cívico: a modo de ejemplo, se puede citar el ciclo del Buen y Mal Gobierno por Ambrogio Lorenzetti, el ciclo de frescos de temática profana entre los más importantes de Italia, o las historias de héroes de la antigua Roma pintadas por el conocido artista sienés Domenico Beccafumi.

Junto a estas obras maestras, hay otra que literalmente te dejará sin aliento con su belleza: se trata de la Maestà, pintada por Simone Martini en la llamada Sala del Mappamondo y que en 2015 celebró el setecientos aniversario de su creación.

Una ejecución elegante

La obra es una de las realizaciones más elegantes de toda la pintura de Siena y la primera pintura fechada de Simone Martini (la fecha y la firma se pueden encontrar en el borde inferior de la pintura). Con motivo de ese aniversario, se organizaron una serie de eventos para celebrar el aniversario, incluida una exposición de Diego Percossi Papi, que se instaló en el Palazzo Pubblico en 2015.

Pintor culto y refinado, Simone Martini fue una personalidad de gran importancia en el panorama artístico de Siena en las primeras décadas del siglo XIV; probablemente se formó en el taller de Duccio, pero pronto tuvo que separarse de él, ya que desarrolló un estilo personal que, sin embargo, estaba muy influido por el giottismo y la pintura más allá de los Alpes.

 

 

La primera Maestà importante, después de la de Duccio

El gran fresco del Palazzo Pubblico se creó cuatro años después de la primera Maestà, la ‘sagrada’ creada por Duccio di Buoninsegna para la Catedral. Más allá de las diferencias en el contexto de las dos Majestades sienesas, el de Simone Martini “ha perdido todo carácter sagrado, en favor del secular y cortés, creado por ese gran pabellón de torneos bajo el cual se desarrolla la escena”¹.

Sin embargo, la dama no espera a su caballero en el torneo, sino que preside las reuniones del Consejo de la República que se realizan en esta sala; la Virgen viste suntuosas vestiduras, decoradas con bordados de oro y piedras preciosas, elementos que no están simplemente pintados en el fresco sino que están realizados en relieve gracias a la inserción de piedras de colores en el interior del muro.

El recurso de insertar elementos en la superficie era típico del arte de Simone Martini y también demuestra la familiaridad del pintor con las técnicas de orfebrería, un arte que, más que la escultura o la pintura, tenía cierta reputación en la Siena de principios del siglo XIV, cuando generaciones de ciudadanos artistas ya habían sido llamados a trabajar como orfebres para las cortes más importantes de Europa, como Pace di Valentino, autor del preciosísimo Relicario de San Galgano, o Guccio di Mannaia. Un instrumento que Simone Martini conocía bien era el punzón, utilizado en orfebrería sobre todo para hacer sellos y medallas y que el artista sienés supo utilizar en la serie de medallas que rodea toda la escena de la Majestad.

 

Un pintor alfabetizado

Además de sus dotes técnicas como pintor y orfebre, Simone también demuestra en la obra sus conocimientos literarios, en particular de poesía estilnovista, ya que el artista, o alguien en su nombre, colocó en el interior del cuadro una serie de leyendas poéticas donde se desarrolla un diálogo, con una serie de preguntas y respuestas entre los gobernantes y la Virgen. Aunque estamos en un contexto digno y cortés, los versos están escritos en lengua vernácula; estamos en un momento histórico donde se está procediendo a la vulgarización de la lengua. Como ya se hizo para la Constitución del Municipio de Siena, que fue escrita entre 1309-10 en lengua vernácula, en el fresco de Martini prevalece la necesidad de una comunicación inmediata que evita las formalidades del latín; la Virgen se dirige a los gobernantes de la ciudad – que no son exponentes de la clase aristocrática sino “burgueses”, pertenecientes a la clase media – y utiliza un lenguaje propio, enviándoles mensajes en los que se destacan los valores cívicos de unidad y bien común, temas tan queridos por el Gobierno de los Nueve.

Si te interesa visitar el Palazzo Pubblico de Siena, descubre el itinerario que tengo planeado para el edificio haciendo clic aquí.